Fato que deve ser conhecido por alguns leitores do nosso blog, é que nossa presença online se deve 99% à capacidade de Daniel “o redator” Gonçalves. Volta e meia Daniel passa a bola pra alguém, ou porque quer passar alguma informação mas está cansado de escrever, ou porque quer dar outro tom para o comunicado em questão. O que já deve ter dado pra perceber é que o Gonçalves dá o tom de humor pra coisa toda, sempre pontuando seu texto com links, imagens e vídeos, ambientando o leitor – parabéns pra ele.

Quando quer passar uma imagem mais escrachada, Lucas “o rei” Carvalho entra em cena – com seus comentários ácidos e sua completa falta de noção. Essa é a minha visão de como as coisas acontecem, Matheus “o dias” Dias. Até pouco tempo atrás não sabia, mas eu era incumbido de dar um tom emocional/sentimental/homossexual para algum texto. Um pouco por sempre mencionar os acontecimentos de forma nostalgica, um pouco por ser cauteloso demais com o que escrevo. No final das contas, estava sendo Matheus “plim plim” Dias e não manjava.

Nesse fim de semana rolou o “Design Insustentável”, uma festa que rola de tempos em tempos, geralmente ligada à recepção dos calouros dos cursos de design da UEMG, organizada por ex alunos. Basicamente uma micareta de estudantes de design, com bebida liberada, onde as pessoas perdem o limite e a dignidade. Como estava álcool-free pude acompanhar o estágio de degradação dos cidadãos, o que foi muito interessante – mas não é sobre isso que eu quero falar. Na festa tive a oportunidade de conversar com uma amiga, Fernanda Generoso, que não encontrava há algum tempo (estudou comigo na FUMEC e agora está na UEMG). Nessa conversa ela elogiou a Vorko e comentou sobre a imagem que a gente passava, de como os estudantes encaravam nosso trabalho, nossa postura, etc… Fiquei muito surpreso com algumas coisas que ela falou, positiva e negativamente.

Acho impressionante como muda a interpretação de algumas informações dependendo do ponto de vista e da referência. Acho que é clara nossa postura de “bem ou mal, fale da gente”, publicidade é tudo nessa vida – principalmente virtual. Mas acho que deveríamos acrescentar também um “bem ou mal, falem COM a gente”. É muito complicado trabalhar direto com 2 pessoas e ter essa visão interna de como as coisas funcionam. Precisamos de feedback sempre. Claro que temos amigos mais próximos que dão essas informações pra gente, mas em relação a eles temos dois problemas, são amigos e estão próximos.

Há relativamente pouco tempo tivemos a oportunidade de conversar com Leo Gomes, um diretor de criação muito bacana aqui de BH. Essa conversa foi uma das mais esclarecedoras dos últimos tempos exatamente por ter o ponto de vista mais distante, e principalmente mais especializado.

Esse tipo de conversa é muito válida pra gente, queremos saber o que os estudantes acham, o que os jovens profissionais acham, o que os mais experientes acham. A soma de todos esses pontos de vista constroem a imagem que passamos, a gente não pode escolher exatamente como isso vai acontecer. Acaba que essa divisão do blog de “quem escreve o que” reflete sim a forma de pensar de cada um, mas isso é o mínimo.

Já colocamos aqui no blog a nossa vontade de mudar, de ser fiel ao que acreditamos e blablabla. Mas mudar é fácil, difícil é entender o que está acontecendo agora. Difícil é saber o que diferencia a gente de outros similares – como Azucrina e 45jj, que são jovens e estão próximos de nós, ou bicicleta sem freio e Caligraffiti que estão mais distantes.
O que quero dizer então é: ao invés de mudar, buscamos cada vez mais entender o que estamos fazendo. E sem dar uma de “designer” e questionar o design ou a metodologia com a qual trabalhamos, estamos nos questionando, o que NÓS queremos com isso tudo.

Ao invés de uma instituição VORKO que na realidade não existe – não tem como 3 pessoas concordarem com tudo, partilharem de vontades e capacidades – estamos em busca de entender o que cada um quer, e assim que entendermos colocar a mão na massa. Daniel “Leão do Bonfim” Gonçalves, Lucas “Jack Daniels” Carvalho e Matheus “Dedinhos de gorila” Dias. Temos muitas aspas pra acrescentar aí no meio, e buscamos cada vez mais isso.

E eis que eu termino mais um texto com o famoso tom sentimental/emocional/homossexual – e tudo bem, faz parte desse momento.

Matheus “plim plim” Dias

Eis que Heráclito, sentado na pedra, meditando pelado, diz:

“Dia e noite, inverno e verão, guerra e paz, saciedade e desejo.

A subida e a descida são uma e a mesma.

No círculo, o princípio e o fim são comuns.

O nome do arco é vida, mas sua função é a morte.”

Pequeno Gafanhoto, assim anuncio o fim da Vorko.

Neste momento, nosso antigo site não exibe mais aquilo que para nós já foi tudo. Foram duas primaveras longas e frutíferas das quais só temos lembranças boas. De tudo que aprendemos, que descobrimos e fizemos —nenhum rancor.

Hoje o logotipo de acrílico preto que adornava a nossa recepção jaz em um monte de pó. De herança dele, somente a marca que cada um de nós, com orgulho, tatuou no corpo.

Durante dois anos, com todas as forças, procuramos planejar um caminho e seguimos as fórmulas que aprendemos com os erros igual qualquer recém nascido o faria. Este tempo nos serviu como um vasto laboratório de ideias. Aliás, ser um espaço para experimentar foi a semente de tudo quando criamos o estúdio.

Com o passar dos dias, porém, entre necessidades e clientes, tudo se esvai. Nos tornamos o que temíamos ser. Ali estávamos, sentados em uma sala linda com computadores decentes e livros organizados. E era isso.

Simplesmente, não éramos nós. Criativos devem ser criativos e uma bunda na cadeira não tem muito em que pensar. Aprender a questionar deveria vir antes do curso da Adobe. Isso, sim. Pensamos muito antes de tomar qualquer decisão e, por bem, por fim e enfim, decidimos.

Essa sala já não representa mais quem nós três somos. As paredes estão muito brancas, os móveis estão muito retos e os quadros da parede muito alinhados. E se nos movemos demais para o extremo do positivo, da retidão, já não podemos mais ser humanos.

Sendo humanos e assumindo, a linha reta não mais nos satisfaz.

Quando eu digo que a Vorko morreu, eu me refiro a esta imagem que você aí, que nos conhece, tem de nós. Morremos como estúdio de design pra renascer de alguma outra forma.

Na verdade verdadeira, nos cansamos de tudo que fizemos até hoje. Foi ótimo enquanto durou, mas acabou. Repetir o passado é esperar pelo futuro. No more waiting for us. Todos os projetos que fizemos em parceria com amigos designers e ilustradores fazem parte do que somos hoje e nisso não se pode colocar um preço. Estaremos aqui pra mais.

A partir de março vamos para uma nova casa, com outras parcerias e uma nova proposta. Ouso dizer, novas propostas. Queremos pra nós uma revolução e, sem rompimento com o que passou, isso é impossível. Estamos agora felizes no limbo.

As cenas do próximo capítulo não podemos contar porque não sabemos quais são. Mas posso dizer que o gostinho da dúvida é o que nos faz crescer.

Pra celebrar a nova fase e também servindo de ritual de despedida / ponto de partida, resolvemos fazer o “Bubble Giveaway”. Consiste basicamente em doar todos os 100 Bubbles que ainda restam em nosso estoque para alguma instituição para crianças que passam por  algum tipo de dificuldade. Ressalto que isso não é pra aparecer nem pra servir de incentivo pra outras pessoas fazerem o mesmo. Cada um faz o que quer. Nós achamos que não haveria melhor maneira de dar tchauzinho pra antiga Vorko. Well, haters gonna hate.

Então, se você souber de alguma instituição do tipo, faça contato conosco pelo daniel@vorko.org. A escolha não vai ser feita nem por ordem de envio, nem por ordem de necessidade. Vamos escolher no feeling. Quem enviar alguma ideia e ela não for a escolhida, não se sinta julgado ou ache que nós somos uns babacas. É só manter o contato pra essa atitude ser a primeira de muitas.

Vale dizer que ainda estaremos presentes e lindos no Facebook e no Twitter até o próximo site sair. O blog continua porque aqui é o melhor lugar para filosofar sem beber.

A gente vai se falando.

Daniel me convocou para que eu escrevesse o post comemorativo de 2 anos da Vorko. Disse que eu sou o mais engraçadinho, e que passo melhor a faceta “brincalhona” da empresa.

Então vamos lá, toda a história outra vez. Só que dessa vez em 20 segundos. A gente já se conhecia, se juntou pra fazer o que gosta, largamos nosso emprego, passamos um perrengue de arromba, e conseguimos conquistar algumas microcoisas (sob a nossa ótica).

Nesse meio tempo, muita coisa aconteceu: o banheiro ficou mais equipado, nos livramos do computador com tela de porteiro, conhecemos muita gente legal e muita gente desagradável. O mais estranho é parar pra pensar que, depois de 2 anos, a maioria das coisas parece muito recente.

A Vorko chegou recentemente a um ponto em que precisamos parar e refletir sobre os objetivos inciais. E o velho do rio (criação do Vovô) diagnosticar que você se desviou do caminho branco da nobreza, não é nada mole.

Injetar animação na cabeça brilhante do Matheus, tratar o fogo no rabo do Daniel, e me fazer parar de mentir é um processo longo, e que, toda vez que é reanalizado, mostra resultados diferentes.

Este post é pra nós, não pra vocês. Vocês (gente que lê o blog, vê as nóias, empresta dinheiro e até compra os produtos e revistas) fazem parte da nossa vida, e eu diria que 45% desse post é pra vocês. Minto. 49%. Porque aí os 51% restantes, são igualmente dividos por 3. Show de bola.

Ao fazer a seleção de fotos que relembram esses momentos vividos, rimos muito, comemos pipoca, a música dos Counting Crows tocou ao fundo e o Matheus até chorou. Resolvemos dividir isso com vocês. Acho que nada mais justo de acordo com os seus 49%. Lembrando que nós ainda somos majoritários. Ah! Já ia me esquecendo:

Um brinde com copo de barro e urina de cachorro aos nossos 2 anos! PARABÉNS!

A seguir, separamos fotos do nosso passado, da viagem à Arja, dos nossos pimpolhos, do Lucas Lima que agora é HIT, e umas outras quinias (não procurem no dicionário).

E nosso ShowReel de 2 anos.

SHOW!

ShowReel

Viajar é bom, expande os —belos— horizontes e te faz ser alguém mais aberto pra vida. Quando somos os forasteiros temos que nos acostumar às regras, costumes, cores e climas dos outros humanos.

De preferência, ao viajar, o mais sensato é já ter um conhecimento prévio do destino. A língua falada, principalmente. Sabendo o mínimo do idioma você já pode se misturar melhor com as minhocas da terra e curtir os programas que eles curtem, saindo do seu lugar comum, cumprindo assim o objetivo do viajante —porque “turista” não se preocupa muito com essas coisas. Se é ali em Buenos Aires ou lá em Moscou a sua parada final, a dica continua valendo.

Toda essa baboseira é pra você ver os vídeos abaixo. São propaganda do curso de idiomas, mas são bem mais que isso. A propaganda ainda vai ter que caminhar umas milhas pra ser tão sutil sem ter que contar com essas belas exceções. Cada um de uma cidade legal no mundo que quem ainda não foi, quer ir. Eu não fui.

Bora?

Nada de mais. Você pode até se dar ao luxo de ser simples num dia desses.

Em volta da mesa, amigos. Se você tiver uma companhia gostosa, melhor ainda. Enquanto separa as taças, você ouve de lá da cozinha aquele som que te faz levitar: POC! Abriu-se uma garrafa de vinho.

Pra alguns, isso é praticamente o paraíso. Para alguns. Eu não consigo gostar. Podem me chamar de ralé ou até de vira lata. Foi o Nelson Rodrigues que disse que brasileiro tem a síndrome de Vira Lata, não foi? Aposto com você que ele tomava vinho.

Bom, gosto é gosto e bom gosto também. Nesses méritos eu não pretendo entrar.

Os parágrafos acima foram só pra ambientar o leitor. Como a internet pode ser acessada de qualquer lugar, nós temos que caprichar no quesito imersão. Falo de vinho não pelo gosto, pela origem ou qualquer outra coisa que os enólogos de plantão venham a defender.

Falo de vinho pelos rótulos. Já faz um tempão (que eu não dou aaaasas ao meu cooooração), que os três marqueteiros da vorko querem fazer um desses. Se você entra em blogs de design ou recebe feeds você sabe do que eu estou falando. Aqueles relevos no papel, garrafas silkadas, minimalismos, ornamentos. Pode tudo!

Recentemente o Matheus —bebericador de boca roxa— trouxe a discussão acerca da nova identidade visual do vinho Almadén. Diz até que não tem rolha mais! Ganhou uma rosca no lugar (sem malícia, por favor). Não quero julgar o resultado dessa nova ID, até porque não cabe a mim fazê-lo.

Mas fica na gente aquele sentimento de que as pessoas ainda não acreditam muito no poder de um bom design. Uma garrafa de vinho que se preze tem que ser bonita. Em volta dela vai sempre existir romance, pecado, alegria e lágrimas.

O Ed Motta cheira o vinho, balança a tacinha, sente cheiro de madeira, cimento e rúcula. Se ele bochecha o líquido, sente se é seco, molhado ou úmido. A cor do vinho mostra se ele é tinto, branco, rosé ou sei-lá-mais-o-qué.

É muita informação subliminar pra esquecer de pensar na hora de fazer a embalagem.

Não importa se é vinho, champagne ou até um runzão cabreiro. Olha aí:

VEJA O VÍDEO

O grid é importante. É aquela malha invisível no backstage da peça gráfica. Todo estudante de design aprende isso. Nossos olhos ficam treinados pra encontrar as colunas e as linhas base por trás do texto, da fotografia e, até onde não existe a grade, a gente coloca uma.

Eu mesmo, Daniel, sou o íconezinho rosa pulando na dock da vorko. O InDesign é o meu porto seguro. Nas prateleiras de madeira da vorko descansam Timothy Samara e Andrew Haslam, juntamente com Wollner e sua paranóia retangular.

Essa organização é um espelho do que somos, talvez. Num mundo onde cada um vive dentro do seu quadrado, não percebemos que quando criamos esta realidade cheia de quinas, nos esquecemos de que na vida não existe caminho reto.

Mas lá no cantinho daquela mesma prateleira de madeira preta, quase abandonado, fazendo uma analogia à minha conduta profissional, adormecia Kalle Lasn, um monstro prestes a acordar.

Kalle Lasn, fundador dos Adbusters, conta em sua bíblia “Design Anarchy”, que ao passar por belas páginas de um livro com diversas obras do arquiteto Frank Lloyd Wright, ele se depara com uma foto da Falling Water House, uma imponente construção de alvenaria e vidro encravada em um bosque de mata fechada e corredeiras suaves. Lasn diz que já havia visto várias vezes aquelas linhas limpas, retas, com orientação quase mística. Mas, por alguma razão estranha, em vez de prender os olhos na casa, ele olhou em volta.

Viu as rochas, as árvores, imaginou o barulho da água caindo na cachoeira que fica no entorno da casa, os raios de sol por entre as folhas e, enquanto sua mente divagava, chegou à conclusão de que, em algum ponto da sua vida, você vai ter que enfrentar esta verdade: fato é que, sob qualquer ponto de vista, a natureza, com sua imperfeição divina, é um designer bem melhor que você.

Abaixo, um texto com tradução livre, retirado do mesmo livro aborda o tema deste post. Antes de pular para o próximo parágrafo, se dê um segundo, esqueça o twitter, o facebook. Esqueça quem você é aqui dentro do computador e tente se lembrar de quem você é aí, entre a tela e a cadeira:

“O Grid: um filtro através do qual, para se vislumbrar um mundo ideal, racional, seu cérebro entra em um modo reducionista, as decisões se tornam repetitivas, os ganhos em mecânica de precisão e previsibilidade são feitos às custas da ambigüidade e da intuição.

É uma espécie de barganha para os demônios da lógica, uma forma de substituir a introspecção e a espontaneidade por uma série de cliques de sim / não.

Depois do grid, inevitavelmente, inexoravelmente, vem a cultura de toda uma série de maus hábitos, como limpeza e equilíbrio e coordenação de cores. E pior, muito pior: a sua empatia e capacidade de sentir, rir e chorar ou amar anda também corroída.

Seus instintos foram anulados, eles não vêm mais das entranhas.

E então, POW! No meio da sua vida de repente você percebe que você perdeu “o olho”. Você é uma máquina agora: um ciborgue. E tudo porque muito tempo atrás, você tomou essa decisão estúpida para repartir seu mundo em pequenos quadrados e retângulos, em vez de vê-lo como um todo.

Sua espontaneidade está enterrada em algum lugar sob uma montanha de lixo técnico.”

Pensemos.

O tema da edição da Computer Arts Projects BR #15 é a autopromoção. A princípio, quando recebemos o briefing, a Nathalie sugeriu que uma boa forma de ilustrar a capa seria a de fazer aqueles anúncios tipo classificados com um toque vintage, meio década de 1950 americana.

Mas à medida que a ideia foi amadurecendo, uma outra possibilidade nos atraiu mais. A associação entre o conceito de autopromoção e a expressão “vender seu peixe” parecia inevitável.

Então, resolvemos arriscar e apresentar um layout completamente diferente do requisitado inicialmente. Como o designer quer vender o próprio trabalho no mercado, nada mais adequado que ilustrar um peixe antropomorfo vendendo seu peixe.

Para muitos que estão começando agora, o mercado parece ser um outro mundo e era importante que isso refletisse na ilustração. Para isso, achamos interessante manter uma estranheza nos elementos.

O primeiro passo foi criar um esboço no computador. Um desenho livre, sem respeitar tamanhos ou proporções ideais, apenas pensando no formato final da revista. Em paralelo a isso, foi feita uma pesquisa sobre peixes, sobre os “boardwalks” de praias americanas e seus elementos e sobre iluminação e cores que se relacionam com o tema.

Decidido, feito e aprovado o rascunho, a técnica que utilizamos foi a de fotomontagem como referência. Todas as imagens ilustradas têm uma referência fotográfica. Cada elemento foi desenvolvido separadamente e depois agrupados em um mesmo arquivo.

Depois de feitos os ajustes  na composição, escolhemos uma paleta de cores amplamente discutida com o cliente até chegarmos nas cores finais.

O processo foi muito diferente do que costumamos fazer quando recebemos uma demanda. Tivemos que nos arriscar em um tipo de traço que não é o nosso porto seguro. Por isso, talvez, tenhamos ficado tão felizes com o resultado.

RASCUNHO

O rascunho, ao contrário do que costumamos fazer, foi criado direto no computador. O lado bom disso foi a facilidade de mudanças no posicionamento dentro da composição e a agilidade que as referências das fotos nos proporcionaram.

TIPOGRAFIA

Como as chamadas seriam inseridas na ilustração, a escolha de fontes era muito importante. A tipografia foi fundamental para a ambientação, com fontes vernaculares comumente usadas nos mercados populares. Para isso, criamos os títulos a mão livre na chamada principal. Para a lousa com os tópicos da revista, a fonte utilizada foi a “1RIAL“, que você pode baixar free (ou entrar em contato com os caras pelo site e fazer a sua parte pagando um precinho camarada e ajudando essa galera a continuar produzindo). Já na plaquinha do peixe-designer, a fonte é a “Oferta“, dos conterrâneos do 45JJ.

O PEIXE-NU

Carinhosamente apelidado de Peixoto, o Peixe-Nu foi o elemento pelo qual arriscaríamos o job para manter na ilustração. Ele representa a nova safra, o peixe fresco chegando no mercado. Despido, com a sunga na mão. Essas são as ideias mais frescas e puras, sem vícios.

BEACH BOYS

Os homens-peixe na quarta capa são a nossa humilde homenagem aos Beach Boys. Eles são o símbolo do trabalho em equipe. Aqui nós carregamos a prancha juntos.

BOBIÔ, DANÇÔ

Esse recado é pra quem está chegando agora. Como se diz aqui em Minas, “bobeia procê vê”!

Para ver mais detalhes da capa e se ligar também no conteúdo da revista, clique aqui ou corra até a banquinha de revistas mais próxima de você!

Beijo na boca.

Assim como foi conosco, aqui nos confins do Vorko, será necessário, em um primeiro momento, admitir as qualidades em seu próprio trabalho. Nada de se gabar. A autopromoção é essencial na vida profissional de um designer ou um ilustrador, autônomo ou não. Afinal, mesmo que você tenha chefes, eles precisam ver que você existe.

Nosso primeiro investimento grande, depois dos computadores e antes da geladeira, foi autopromocional. Em 2009, ainda no começo do estúdio, precisávamos de alguma forma mostrar o nosso potencial. Mas muitas vezes as demandas dos clientes não envolvem o briefing “faça-o-que-você-quiser”. E se você precisa mostrar o seu melhor, liberdade criativa é essencial.

Desta forma, a saída para o nosso trabalho saltar aos olhos do mundo foi começar um processo de produção intensa de mercadorias com o nosso nome, nosso dinheiro e —o mais importante— a nossa cara. Quando você mostra quem você é, alguém acaba se identificando.

Depois de criar, a palavra é espalhar. Coloca o passarinho do tuíter pra piar e voa.

To be continued…

Ê, 2011! Demorô, mas chegô!

O ano passado foi bem legal pra gente. Tivemos projetos interessantes, clientes legais e crescemos muito “tanto no pessoal quanto no profissional”. Nós até conhecemos o Sagmeister pessoalmente!

E, como é de se esperar, o crescimento vem sempre acompanhado de autoavaliações (nova gramática) e aquela vontade sapeca de mudar. Parece que tudo aquilo que fazia nossas cabeças explodirem dentro dessa salinha —agora gelada pelo ar condicionado— não é mais tão legal quanto parecia.

Essa coisa da geração Y, que agora é M e parece nunca estar satisfeita. Somos jovens e nos damos o direito de errar. E as decisões erradas do ano passado passaram a ser vistas agora como aprendizado adquirido.

Por outro lado, decidimos errar mais um pouco esse ano e arriscamos tentar uma nova forma de trabalhar. Assim, nova pra gente. Se aquela história de amar o seu trabalho é a única forma de viver sem trabalhar, amemos.

É por isso que nesse ano do peixe (astrologia e panz) nós vamos arriscar trabalhar pela felicidade do próprio ato. Queremos dinheiro, poder e glória, claro. Porém, durante o processo queremos continuar com o tesão de não acreditar que alguém está realmente nos pagando pra sermos felizes.

Em 2011 vamos trabalhar pelos clientes que quiserem compartilhar desse sentimento de que a vida não é só um contracheque no final do mês. Vamos enviar rascunhos de projetos sem quase acreditar na aprovação. Vamos comemorar quando forem aprovados e chorar quando não forem, como manda o script.

No nosso site, projetos dos quais nos orgulhamos. No twitter, referências que admiramos. No facebook, amigos que nos importam. No blog, coração aberto e cara lavada. Quem não dá a cara a tapa toma soco na nuca.

Estamos aqui, de cara pra vocês. Que venham os tapas de 2011.

Se der errado, a gente volta atrás. Somos jovens, temos o direito de errar.